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Springerin 1/99

Patricia Grzonka

Judith Fischer: Snow White. Christian Hutzinger: Mild

Kunsthalle Exnergasse - WUK / Haus Bernsteiner Wien

Ein Märchen als Forschungsprojekt kommunikationsbildender Strukturen: der altbekannte Stoff vom »Schneewittchen« wird so zur »multikulturellen« Snow White transformiert, die vom engen Textkorsett befreit ist. Nicht allein Walt Disneys Kunstfigur repräsentiert eine solche Transformation, auch Oscar Wilde und Clarissa Pinkola Estés, ebenso wie die Brüder Grimm oder Donald Barthelme. Eine literarische Recherche oder einen Recherchen- Pool könnte man dieses Projekt Judith Fischers auch nennen, das zur Verfügung stellt, was anderswo gesammelt wurde, gleichzeitig aber auch neue Assoziationen und Verknüpfungen zulässt. Erforscht wurde die »Multivalenz eines Textes« (Judith Fischer), die offene Lektüre. »Sammeln« war in diesem Zusammenhang auch ganz wörtlich gemeint, ging es Fischer doch wesentlich darum, eine Recherche jenseits von Internet-Search- Programmen durchzuführen. Nicht von ungefähr ist es daher ein Märchen, ein moderner Mythos, der zum Experimentierfeld wurde - entsprechend der mündlichen Überlieferungspraxis, die schon immer eine grössere Kommunikation gewährleisten konnte. Das sind Möglichkeiten, die auch in einer erweiterten Kunstpraxis ausprobiert werden. Um deutlich zu machen, dass ein Text immer schon etwas Mehrdeutiges, Fragmentarisches war und ist, trugen zum Produkt »Snow White« zahlreiche AutorInnen andere oder Re-Lektüren bei: die Webseite von Isa Rosenberger http://www.thing.at/khex, das Plakat von Irene und Christine Hohenbüchler, Grafik von Beate Schachinger und ein Videoprogramm von Hedwig Saxenhuber.

»Haupttext« aber bleibt eine Publikation mit Notizen, Märchenverschnitten, Zitaten, Literaturhinweisen beziehungsweise 70 Publikationen, denn jedes einzelne Stück wurde nach dem Zufallsprinzip zusammengeheftet, womit der offene Charakter des Projekts auch im Materiellen bestehen bleibt.

Für weitere Buchprojekte kollaboriert Judith Fischer gelegentlich mit dem Künstler Christian Hutzinger, dessen Arbeiten im Programm des Hauses Bernsteiner ebenfalls Ende letzten Jahres in Wien zu sehen waren. Das Haus der Familie Bernsteiner, an der östlichen Peripherie Wiens gelegen, ist kein leicht zu bespielender Ausstellungsort - der obere Stock ist bewohnt, unten ist bei Eröffnungen jeweils Barbetrieb - und verlangt einiges an konzeptuellen Vorüberlegungen. Christian Hutzinger nahm diesen Ort nicht so sehr in seiner Galerienfunktion wahr, vielmehr machte er mit seiner Intervention auf den übermanifesten Häuslbauercharakter aufmerksam, durch den jedes Ausstellungsobjekt primär eine neue Definition erhält. Im unteren Hauptraum bemalte er eine Wand in einem Farbton aus seiner Braunpalette - eine Mischung aus Caramel- und Cappuccino -, stellte eines seiner (braunen) Modulbilder wie beiläufig davor auf den Boden und streute welkes Laub aus. Die Pseudogemütlichkeit dieser Installation persifliert den raumdominierenden offenen Kamin und die modernistische Einrichtung.

Hutzingers Farbpalette umfasst weiters jegliche Nuancen von Rosatönen, die hauptsächlich im zweiten für Ausstellungen zugänglichen Raum, dem Stiegenhaus, eingesetzt wurden. Dem transitorischen Aspekt des Stiegenhauses entsprachen sowohl der Siebziger-Jahre-Retro- Look der (Un-)Farben als auch - in der Abfolge der gehängten Arbeiten - eine komprimierte zeitliche Dimension. Christian Hutzinger hat sich mittlerweile ein eigenes Farb- und Formsystem aufgebaut, das es ihm erlaubt, auf ortsspezifische Anforderungen flexibel zu reagieren. Ein symbolisches System, das ähnlich wie bei Fischer ebenfalls multi- oder polyvalent funktioniert, aber darüberhinaus persönliche Erinnerungsräume umfasst.